Le opere d’arte di Gustav Klimt sono affascinanti, uniche e un po’ eccentriche. Se siete appassionati, questi tatuaggi di Gustav Klimt potrebbero essere il vostro prossimo tatuaggio.
Gustav Klimt, l’artista austriaco che ha iniziato con l’arte classica, è diventato lo sfidante dello stile. Nascondeva la sua anima ribelle sotto la veste monacale. Il suo coraggio di sperimentare lo rese l’avanguardia del suo tempo.
Dall’iconico Bacio a tutte le belle signore vestite d’oro, Gustav Klimt ha iniettato il suo stile in ogni suo dipinto. Foglie dorate, motivi caleidoscopici e silhouette sinuose: una volta vista la sua arte, non si può più dimenticare.
Ecco perché i tatuaggi di Gustav Klimt sono così popolari. Essi soddisfano entrambi i requisiti di un buon tatuaggio: visivamente accattivante ed espressivo. Se siete fan della sua arte, questi tatuaggi di Gustav Klimt fanno al caso vostro.
Chi è Gustav Klimt?
Nato nel 1862, Gustav Klimt era il secondogenito di una famiglia austriaca. Suo padre era un orafo e sua madre aveva una forte passione per la musica.
Pur vivendo in povertà, Klimt e suo fratello maggiore Ernest dimostrarono fin da piccoli un forte talento e amore per l’arte. Entrambi frequentarono una scuola d’arte e artigianato e iniziarono la loro carriera come pittori murali a Vienna.
A quel tempo, Vienna era molto conservatrice in campo artistico. Quando Klimt presentò al pubblico i suoi tre dipinti, Filosofia, Medicina e Giurisprudenza, suscitò enormi polemiche.
Molti trovarono le scene bibliche in quei dipinti eccessivamente esposte e inquietanti. Sebbene le opere non siano mai state esposte come avrebbero dovuto all’Università di Vienna, esse segnarono il suo primo tentativo di sfidare le norme sociali. E non sarebbe stata l’ultima volta.
Nel corso della sua intera carriera, l’artista ha disseminato d’oro i suoi dipinti, ha ricreato a suo modo scene mitologiche e ha esplorato la vita e la morte attraverso l’arte. È stato lui a mettere insieme mosaico, arte classica e cultura bizantina per creare qualcosa di straordinario. La sua opera iconica, Il bacio, rimane ancora oggi uno dei dipinti più famosi.
Perché la gente si fa tatuare Gustav Klimt?
È logico che gli artisti si facciano tatuare Klimt, in quanto è uno dei pittori più famosi di tutti i tempi. Ma Klimt non piace solo agli amanti dell’arte. La gente indossa magliette con i suoi dipinti e si fa tatuare Klimt per un motivo.
- L’oro, il fattore wow
La gente ama l’oro. Alcuni potrebbero dire che l’oro è un po’ pacchiano. Ma Klimt lo ha presentato con eleganza. Ha messo l’oro sullo sfondo, sugli abiti o sui copricapi, quanto basta per attirare l’attenzione, ma non troppo da mettere in ombra i soggetti.
E anche se trasformati in nero e grigio, i tatuaggi basati sui dipinti di Klimt continuano ad affascinare con dettagli intricati e una composizione unica.
- Femme-fatale
Molte donne si fanno tatuare Klimt, in particolare i tatuaggi basati sulla serie delle femme fatale, Giuditta I, Giuditta II, Medicina, ecc.
In questi dipinti, i personaggi principali sono donne che incarnano il potere e l’orgoglio. Sono una forza con cui fare i conti in epoche dominate dagli uomini. Ecco perché ha senso che le donne si facciano questi particolari tatuaggi: ricordano il potere delle ragazze.
- Spirito di innovazione
Nel corso della sua vita, Gustav Klimt non ha mai smesso di spingersi oltre i confini dell’arte. Fu il leader dei Secessionisti, un gruppo di artisti decisi a sfidare l’arte tradizionale austriaca e a unire arte e artigianato. Era un ribelle e il suo spirito avventuriero si rifletteva nella sua pittura e nei tatuaggi di Klimt.
Disclaimer: questa collezione di tatuaggi è solo a scopo di ispirazione. Non copiate le opere d’arte. Se vi piacciono questi tatuaggi, seguite gli artisti e mostrate loro il vostro sostegno.
Tatuaggi di Gustav Klimt con significato
Il bacio
Il Bacio è probabilmente l’opera d’arte più riconoscibile di Gustav Klimt. L’ambiguità delle posture, la relazione tra i due e il significato che vi si cela dietro fanno discutere per decenni.
A prima vista, sembra che l’uomo e la donna siano follemente innamorati. Ma alcuni sostengono che la donna si inclina leggermente all’indietro, suggerendo che forse non è così innamorata dell’uomo. Secondo voi qual è la verità? Condividete nei commenti.
Tatuaggio The Kiss nero e grigio
Nel dipinto originale di Klimt, gli amanti sono coperti da una tunica. Ed è difficile distinguere le loro posture sotto di essa. Tuttavia, in questo tatuaggio di Klimt, il tatuatore trasforma le forme ambigue del corpo in forme visibili. Questo dimostra che l’immaginazione può dare nuova vita alle vecchie arti.
Tatuaggio a specchio di Gustave Klimt
I dipinti di Gustav Klimt sono noti per essere glamour. Con il colore dorato e le foglie dorate applicate, è difficile ignorare il lusso.
Questo tatuaggio aggiunge fascino al dipinto originale inserendolo in uno specchio d’argento. Il riflesso della cornice trasforma il dipinto in un tesoro antico.
Piccolo tatuaggio Il bacio di Gustave Klimt
Il bacio e la notte stellata
Vincent Van Gogh e Gustav Klimt erano due artisti con stili diversi che vivevano nella stessa epoca. Ma erano entrambi degli inguaribili romantici.
Questo tatuaggio presenta Il bacio di Klimt e La notte stellata di Van Gogh. I colori audaci e i disegni intricati esprimono entrambi la passione per l’amore degli artisti. Se siete amanti dell’arte, un tatuaggio fusion come questo potrebbe parlare al vostro cuore.
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Stupendo tatuaggio sulla schiena di Gustave Klimt
Solo perché un tatuaggio è nero e grigio non significa che non possa essere affascinante. Questo pezzo di schiena è basato su Il bacio di Gustav Klimt. Ma invece di copiare l’intero dipinto, elimina gli amanti e aggiunge motivi a vortice coerenti con l’originale.
Il motivo assomiglia a uno strascico di pavone. Il modo in cui si diffonde riempie lo spazio e lo rende un’arte straordinaria.
Francesco Hayez e il tatuaggio di Gustav Klimt
L’amore è un tema sempre attuale nell’arte. Questo tatuaggio mette fianco a fianco due famosi dipinti: Il bacio di Gustav Klimt e Francesco Hayez. Sebbene appartengano a stili diversi, entrambi trasmettono la passione ardente tra i due piccioncini.
Bacio sulla spalla
Non è facile ricreare sulla pelle un’arte famosa. Questa tatuatrice fa un ottimo lavoro nell’integrare l’arte con il proprio stile.
La vernice che funge da cornice è stata così illustrata. Il riflesso della luce e le diverse tonalità di blu creano un senso di spessore. E fa risaltare ancora di più il tatuaggio.
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Tatuaggio di René Magritte e Gustave Klimt
Si sa che un dipinto è classico quando diventa una base per le nuove arti. I dipinti di Klimt sono noti per essere dorati e complessi. È difficile ignorare il fascino dei motivi intricati e delle foglie dorate sparse in giro.
Questo tatuaggio mette insieme Gli amanti di René Magritte e Il bacio di Klimt. Il passaggio dal reale all’irreale crea una sensazione di continua pixelatura, rendendo il tatuaggio memorabile.
Tatuaggio Claude Monet e Gustave Klimt
Questo tatuaggio è una rivisitazione creativa dell’opera d’arte di Klimt. Combina l’arte di Klimt con Le ninfee di Monet. Guardando da lontano, sembra quasi che i due si stiano abbracciando nel bellissimo laghetto. Rispetto all’originale, quale preferite?
Tatuaggio astratto di Gustave Klimt
Un’altra interpretazione creativa de Il bacio di Klimt. Invece di strappare parte del dipinto, il tatuatore lo ricrea da zero trasformandolo in linee e motivi astratti.
Anche le forme colorate aggiungono divertimento a questo tatuaggio sulla manica. Sarebbe un pezzo di conversazione perché fa indovinare la fonte di ispirazione e il suo significato.
Tatuaggio bicipite Gustave Klimt in nero e grigio
Quando si trasforma un dipinto colorato in inchiostro nero e grigio, ci sono sempre delle preoccupazioni. Sarà troppo mosso e monotono? Perderà la sua brillantezza? Questo tatuaggio sul bicipite dà la sua risposta.
Utilizzando diverse tonalità di nero, questo tatuaggio mantiene la complessità del dipinto originale. È così elaborato ed elegante che si adatta all’estetica minimalista.
Tatuaggio creativo The Kiss per gli amanti dei gatti
Perché anche i gatti meritano amore e Kiss.
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Gustave Klimt e la terra degli otturatori
Shutter Land è un thriller iconico. Ma non molti sanno che in una scena rende omaggio a Il bacio di Klimt.
Quando Teddy abbraccia Dolores, la sua defunta moglie, nella sua illusione, la postura e il vestito assomigliano esattamente al dipinto. Per chi ama il film e l’artista, un tatuaggio così creativo sarà un segno di passione.
Tatuaggio minimalista di Gustave Klimt
Quando tutto il glam svanisce, è l’amore puro che rimane.
Il bacio e il V-J Day a Times Square
Il V-J Day a Times Square è una fotografia iconica che ritrae una marina che bacia uno sconosciuto. Anche il dipinto di Klimt parla di un bacio.
Ma ciò che sorprende è la perfezione con cui il dipinto si adatta alla fotografia. Non solo sono necessarie creatività e tecniche per realizzare un tatuaggio di questo tipo. Mostra anche i pensieri e le osservazioni che stanno dietro al disegno.
Giuditta e la testa di Oloferne
Giuditta è un altro famoso dipinto di Gustav Klimt. Era un personaggio biblico che sedusse il generale assiro Oloferne per poi decapitarlo e salvare il suo popolo.
Klimt catturò questo atto eroico, ma dipinse l’eroina in modo diverso. Nel dipinto, Giuditta solleva il mento e guarda lo spettatore con gli occhi socchiusi. È un simbolo di orgoglio e seduzione. In questo modo, Klimt ha creato una figura femminile-fatale con cui non si può scherzare.
Inquietante tatuaggio di Gustav Klimt
Questo tatuaggio nero ha modificato il dipinto di Judith clonando gli occhi. E lo fa sembrare un riflesso su un’increspatura dell’acqua. Inoltre, le ombre e le lumeggiature sono così ben eseguite da far sembrare il tatuaggio naturale e reale.
Tatuaggio con pennellate di Gustav Klimt
Le pennellate sono comuni nei tatuaggi artistici, proprio come questo.
Mette una parte del dipinto di Judith sulla pennellata. Abbinato a una diversa tonalità di oro, cattura lo stile artistico lussuoso di Klimt.
Tatuaggio Judith Klimt a linea singola
I tatuaggi a linea singola non sono rari. Ma ricreare una pittura così sofisticata in una sola linea è ambizioso. Questo tatuatore fa un lavoro straordinario mantenendo il tatuaggio elegante e semplice senza perdere lo stile classico di Klimt.
Giuditta I e scarabeo
Da lontano, il tatuaggio sembra essere un normale scarabeo con un dipinto attaccato. Ma guardate meglio e vedrete i pensieri dell’artista che ha realizzato il disegno.
Il riflesso della luce sullo scarabeo lo fa sembrare più un ciondolo che un insetto. Inoltre, l’intero corpo, dalla testa ai piedi, è dorato. Si adatta perfettamente allo stile di Klimt.
Piccolo tatuaggio floreale Judith
Hygieia di Gustav Klimt
Questo tatuaggio sul braccio è basato su La medicina di Gustav Klimt, nota anche come Hygieia.
Igea era la dea dell’igiene e della salute nella mitologia greca. Teneva in mano una ciotola con dei serpenti che le avvolgevano il corpo. Entrambi questi elementi, ancora oggi, simboleggiano la medicina e le cure mediche.
Nel dipinto originale, la donna si trovava di fronte a persone che soffrivano. Tuttavia, voltava loro le spalle con arroganza sul volto. Non è chiaro se avesse curato o meno i pazienti. Il dipinto suscitò enormi polemiche e non fu mai esposto all’Università di Vienna.
Molti sostenevano che l’interpretazione di Klimt di personaggi religiosi o mitici fosse troppo esotica e poco tradizionale. Ma questo dice molto anche sul coraggio dell’artista di sfidare la norma sociale.
Intricato tatuaggio a colori Hygieia
Hygieia, l’opera originale, è stata distrutta nel 1945. Ma questo tatuaggio sarà un tributo permanente all’artista.
Il cappello di piume nere
I grandi artisti non smettono mai di esplorare. Come Vincent Van Gogh e Salvador Dalì, anche Gustav Klimt, a un certo punto, si è avventurato in un territorio sconosciuto.
Questo dipinto, Il cappello di piume nere, è una delle sue opere sperimentali. Rispetto ai lussuosi dipinti con foglie d’oro, questo era più sottile. Attenua lo sfondo e porta la nostra attenzione sulla donna stessa.
Tatuaggio creativo Madre e figlio sull’avambraccio
Madre e figlio fa parte del dipinto di Klimt Donne di tre età che celebra la vita delle donne. Tuttavia, questo tatuaggio aggiunge un tocco di novità con l’aggiunta di altri due bambini.
Il tatuatore lo ha fatto perché chi lo indossa è una madre di tre figli. La modifica mette in risalto il tatuaggio e lo rende personale.
Tatuaggi di Gustav Klimt per madre e figli
Un altro ritocco su Madre e figlio. Questi tatuaggi appartengono a una madre e ai suoi due figli. Ecco perché la donna tiene in braccio due bambini invece di uno solo. Tatuaggi madre-figlio così commoventi sono una combinazione di amore e creatività.
Tatuaggio a gradiente Madre e figlio
A volte un tatuaggio nero e grigio può sembrare noioso. Ma il tatuatore aggiunge brillantemente un blu sfumato al disegno. Crea una scena in cui la madre e il suo bambino fanno il bagno nell’acqua.
Il blu non solo rende il tatuaggio unico. Ma aiuta anche a distinguerlo a prima vista.
Sei sempre nel mio cuore
Un modo per personalizzare il tatuaggio di un quadro è modificarlo in una forma diversa, come un cuore che batte. Anche la forma è legata al tema: l’amore materno. Un semplice ritocco avvicina il tatuaggio al cuore.
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Tatuaggio madre e figlio con fiori
Il tatuatore trasforma il dipinto Madre e Bambino in un cuore umano. I fiori e le foglie che ne derivano simboleggiano l’amore puro e imperituro della madre.
Le tre età della donna
I tatuaggi pittorici non devono necessariamente includere l’intera opera d’arte. Questo, ad esempio, elimina la cornice e mantiene solo la madre e il bambino.
È un tatuaggio piccolo, ma attira l’attenzione dell’osservatore sul legame indissolubile tra i due.
Tatuaggio Klimt “Il sangue del pesce
In tutta la carriera artistica di Klimt, possiamo notare l’influenza dell’arte giapponese, in particolare dell’Ukiyo-e. Il flusso dell’acqua e dei capelli si completano a vicenda, ricordando le onde della pittura giapponese.
Come sempre, le donne sono i protagonisti dell’arte di Klimt. Egli ha catturato diverse posture e ha illustrato la bellezza del corpo umano.
Lacrime d’oro
Molti attribuiscono le Lacrime d’oro, note anche come Lacrime di Freya, a Gustav Klimt. In realtà, il dipinto è stato creato da Anne Marie Zilberman.
Ispirata a Klimt, la lacrima d’oro è senza dubbio al centro dell’attenzione. Questo dipinto ispirato a Klimt è un ottimo materiale per tatuaggi non solo per il suo fascino visivo. Ma illustra il dolore e lo rende emotivo e relazionabile.
La balena di Klimt
Tatuaggio a schizzo minimalista
Non tutti i dipinti di Klimt sono pieni di colori e motivi. Prendete questo tatuaggio basato su schizzi. La fluidità delle linee deriva dalla pratica quotidiana di Klimt di disegnare modelli dal vivo. Se siete appassionati ma preferite qualcosa di più semplice, i suoi schizzi possono essere una buona ispirazione.
Giuditta-II di Gustav Klimt
Otto anni dopo il completamento di Giuditta I, l’artista creò una seconda versione. Nella Giuditta II, che ispira questo tatuaggio, Giuditta era rivolta verso di sé. Il copricapo pieno di colori e motivi ricorda il creatore stesso. Questo tatuaggio, invece, ritrae la testa del generale nella mano di Giuditta e si concentra sulla sua femminilità.
Danaë
Danaë è un personaggio della mitologia greca. Si dice che il padre l’abbia imprigionata perché avrebbe dato alla luce il suo futuro assassino. Tuttavia, Zeus si trasformò in un fiume d’oro e ingravidò Danaë.
Per questo motivo è vista come un simbolo di amore puro e di auto-liberazione. Questo tatuaggio di Klimt riproduce perfettamente l’opera d’arte originale. È elaborato in modo vibrante e non manca nemmeno un dettaglio.
Tatuaggio con i tarocchi di Morte e Luce
Questo tatuaggio con i tarocchi è ispirato a “Vita e Morte” di Klimt. L’artista ha trascorso otto anni su quest’opera d’arte, esplorando la connessione tra le due cose. Chi non conosce l’artista potrebbe non riconoscerlo come un tatuaggio di Klimt. Ma il diavolo scheletrico si inserisce nel tema e lo rende perfetto per chi ama l’inchiostro dark e gotico.
Ritratto di Adele Bloch Bauer
Un’altra grande e nera replica dell’arte di Klimt. Questo tatuaggio è basato sul Ritratto di Adele Bloch Bauer, uno dei dipinti più riconoscibili di Klimt. Tuttavia, il tatuatore include solo una piccola parte del corpo della donna. E senza l’abito dorato, l’attenzione si concentra sui suoi bellissimi e caratteristici tratti del viso.
Tatuaggio Klimt con libellula
Non è facile replicare le opere di Klimt con tutti i dettagli e i motivi caleidoscopici. Per non parlare del disegno su una tela così piccola. Pertanto, questo tatuaggio di libellula dimostra l’incredibile abilità del tatuatore.
Tatuaggio elaborato del braccio della Vergine
La Vergine, nota anche come La fanciulla, segna la fine del periodo d’oro di Klimt. Da questo momento in poi, l’artista utilizzò meno oro. Al contrario, lo sostituì con colori vivaci per completare i personaggi.
Il tatuaggio della Vergine di Klimt
Rispetto al dipinto originale, il tatuatore semplifica i tratti del viso delle Vergini. Il centro dell’attenzione diventa l’intricato disegno dei loro abiti.
Albero della vita
A prima vista, questo tatuaggio potrebbe sembrare un murales dell’Antico Egitto. Ma è basato su un dipinto di Klimt – L’albero della vita. Il tatuatore ha dipinto le linee in modo più spigoloso per dare una sensazione esotica.
Serpenti d’acqua
Come in The Kiss e The Virgin, è difficile capire l’esatta postura dei personaggi. Questa ambiguità contrasta con i dettagli dei capelli e dello sfondo. Sorprendentemente, crea un’armonia che fa sì che il dipinto rimanga impresso nella nostra mente.
Tatuaggio geometrico con serpenti d’acqua
Quale di questi tatuaggi di Gustav Klimt è il vostro preferito?
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Gustav Klimt, l’artista austriaco che ha iniziato con l’arte classica, è diventato lo sfidante dello stile. Nascondeva la sua anima ribelle sotto la veste monacale. Il suo coraggio di sperimentare lo rese l’avanguardia del suo tempo.
I tatuaggi ispirati alle opere di Gustav Klimt spesso rappresentano concetti legati all’amore, alla sensualità, alla femminilità e alla bellezza dell’arte.
Tra le opere più popolari di Klimt trasformate in tatuaggi ci sono “Il bacio”, “Il giardino di rose”, “Il bacio di Adele Bloch-Bauer” e “Il ritratto di Adele Bloch-Bauer I”.
I tatuaggi ispirati a Gustav Klimt spesso includono colori vivaci come l’oro, il nero, il rosso e il verde, per ricreare fedelmente lo stile distintivo dell’artista austriaco.
Sì, le opere di Gustav Klimt sono talmente ricche di dettagli e colori che possono essere adattate a diversi stili di tatuaggio, dal realistico al watercolor, al blackwork.
Secondo me, la verità sta nel fatto che l’amore può essere interpretato in modi diversi da ogni individuo. Forse la donna si inclina leggermente all’indietro per un motivo diverso dall’innamoramento. È interessante come ogni persona possa percepire le cose in modo diverso. Il tatuaggio The Kiss in nero e grigio è davvero suggestivo e ricco di significati. Grazie per aver condiviso questa riflessione.
Sono d’accordo con te sul fatto che l’amore può essere interpretato in modi diversi da ogni individuo e che ognuno può percepire le cose in modo diverso. È proprio questa varietà di prospettive che rende l’amore così affascinante e complesso. Il tatuaggio The Kiss in nero e grigio è davvero suggestivo e ricco di significati, e sono felice che tu abbia apprezzato la riflessione condivisa. Grazie per il tuo commento.